Toulouse Lautrec. La collezione del Museo di Belle Arti di Budapest<\/span><\/h5>\nDal 4 dicembre all’ 8 maggio 2016<\/strong>
\nAperta tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30. La biglietteria chiude un\u2019ora prima.
\nChiusa il 1\u00b0 maggio<\/p>\nsito web ufficiale<\/a>
\nbiglietteria on line<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css_animation=””][vc_column][vc_column_text]<\/p>\nNotti parigine<\/strong>
\nRampollo di un\u2019antica famiglia aristocratica del sud della Francia, nel 1881 Henri de Toulouse-Lautrec decide di diventare pittore. Ormai chiaro che il giovane non avrebbe potuto seguire le orme del padre a causa di una malattia genetica che lo aveva colpito alle ossa, la famiglia accetta di fargli proseguire gli studi d\u2019arte a Parigi. Henri non ha difficolt\u00e0 a inserirsi nel mondo libero e boh\u00e9mien della Montmartre di quegli anni, in cui trova non solo una casa ma anche i temi ispiratori della sua arte, tra cui i principali luoghi della vita notturna parigina di fine secolo, i caff\u00e8-concerto e i cabaret (Al Moulin Rouge: La Goulue e sua sorella, 1892; L\u2019inglese al Moulin Rouge, 1892; Caudieux, 1893).<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css_animation=”” css=”.vc_custom_1457944137310{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”17027″ img_size=”medium” alignment=”center” qode_css_animation=””][vc_column_text]<\/p>\n
Caudieux,\u00a0 1893,\u00a0Lithograph (in four colours) on wove paper
\nBudapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti\u00a0Muzeum) \u00a9Museum of Fine Arts, Budapest 2015
\n<\/em><\/span><\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css_animation=””][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
Le dive<\/strong>
\nUno dei segni tangibili e maggiormente conosciuti del culto delle celebrit\u00e0 di Lautrec \u00e8 la pubblicit\u00e0 realizzata nel 1891 per il Moulin Rouge con La Goulue, una ballerina all\u2019epoca molto popolare. Il successo di questo manifesto procura a Toulouse-Lautrec numerose commissioni permettendogli di entrare in contatto con gli interpreti pi\u00f9 in voga del momento. Diviene buon amico del cantautore e cabarettista francese Aristide Bruant (1851-1925), e contribuisce a definire la figura del cantante
\nattraverso una serie di stampe e di litografie, tra cui Aristide Bruant nel suo cabaret (1893), dove lo rappresenta con il suo mantello voluminoso, cappello a larghe tese e una sciarpa rossa intorno al collo.
\nLa modernit\u00e0 delle rappresentazioni stilizzate, strutturate in superfici di colore omogenee gli procura una immediata e inaspettata celebrit\u00e0. Lautrec intreccia relazioni amichevoli anche con la celebre stella del cabaret parigino Jane Avril, (1868-1943), che col suo gusto sofisticato apprezza a sua volta l\u2019arte di Lautrec il quale la raffigura mentre frequenta un caff\u00e8-concerto sul manifesto Divan Japonais (1893). La ballerina Jane Avril \u00e8 ritratta anche nel ruolo di un\u2019intenditrice d\u2019arte sulla copertina di L\u2019Estampe originale, una pubblicazione che promuove la litografia a lui contemporanea (Copertina de \u201cL\u2019Estampe originale\u201d, 1893).<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css_animation=”” css=”.vc_custom_1457944166578{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”17028″ img_size=”medium” alignment=”center” qode_css_animation=””][vc_column_text]<\/p>\n
Cover for L\u2019Estampe originale, 1893, Lithograph (in six colours) on wove paper
\nBudapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti Muzeum) \u00a9Museum of Fine Arts, Budapest 2015<\/em><\/span><\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css_animation=””][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
Le donne della notte “Allogger\u00f2 in un bordello\u2026”<\/em><\/strong>
\nA Lautrec piace l\u2019ambiente frivolo dei bordelli e tra il 1892 e il 1895 trascorre intere settimane nelle maison closes vicine all\u2019Op\u00e9ra e alla Borsa di Parigi. Qui osserva le ragazze per ore, mentre riposano, giocano a carte o si truccano: ama rappresentare la leggerezza dei bordelli e soprattutto quelle ragazze con le quali egli non deve vergognarsi del suo aspetto. La disinibita facilit\u00e0 con la quale queste donne svolgono il proprio lavoro, le rende ai suoi occhi le modelle ideali. In questa sezione, infatti, \u00e8 esposta una serie di cromolitografie del 1896 intitolata Elles, considerata una delle opere migliori dell\u2019artista, in
\ncui sono raffigurati con insolita empatia i momenti pi\u00f9 intimi del mondo dei bordelli (Donna alla tinozza e La clownessa seduta, Mademoiselle Cha-U-Kao entrambe del 1896). Lautrec non trascura il tema dell\u2019amore lesbico, che tratta con particolare sensibilit\u00e0 come in Il grande palco (1897).<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css_animation=”” css=”.vc_custom_1457945491308{padding-top: 50px !important;}”][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n
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(a sinistra) The Seated Clowness (Mademoiselle Cha-U-Kao), 1896, Lithograph (in five colours) on wove paper. (a destra) The Large Theatre Box, 1897, Lithograph (in six colours) on wove paper Budapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti Muzeum) \u00a9Museum of Fine Arts, Budapest 2015
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A teatro “Non importa quale sia lo spettacolo. A teatro sto sempre bene\u2026”<\/em><\/strong>
\nTra il 1893 e il 1896 Lautrec comincia ad essere parte attiva dell\u2019elettrizzante mondo dello spettacolo, disegnando programmi di sala e raffigurando scene teatrali (Il palco dal mascherone dorato, 1893). \u00c8 affascinato da Marcelle Lender, l\u2019attrice del Th\u00e9\u00e2tre des Vari\u00e9t\u00e9s, il cui busto audacemente erotico stampato in otto colori rappresenta un capolavoro nella storia della litografia (Busto di Mademoiselle Marcelle Lender, 1895).
\nNelle sue scene teatrali Lautrec riesce a rendere l’intensit\u00e0 dei drammi e delle commedie con movimenti efficaci ed energici contrasti di luci e ombre che traggono ispirazione sia dalle xilografie giapponesi sia dai palchi teatrali di Daumier (Idillio principesco, 1897).<\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css_animation=”” css=”.vc_custom_1457944287415{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][vc_column][vc_single_image image=”17025″ img_size=”medium” alignment=”center” qode_css_animation=””][vc_column_text]<\/p>\n
Bust of Mademoiselle Marcelle Lender, 1895, Lithograph (in eight colours)
\nBudapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti Muzeum)
\n\u00a9Museum of Fine Arts, Budapest 2015
\n<\/em><\/span><\/p>\n[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Con circa 170 opere provenienti dal Museo di Belle Arti di Budapest, arriva al Museo dell\u2019Ara Pacis di Roma una grande mostra su Toulouse-Lautrec, il pittore boh\u00e9mien della Parigi di fine Ottocento, che ripercorre l\u2019attivit\u00e0 dell\u2019artista dal 1891 al 1900, poco prima della sua morte avvenuta a soli 36 anni.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":17052,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2,100,121,122],"tags":[125,160,176,180],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17023"}],"collection":[{"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17023"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17023\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18137,"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17023\/revisions\/18137"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17052"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17023"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17023"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/hotelcolumbia.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17023"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nAperta tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30. La biglietteria chiude un\u2019ora prima.
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\nRampollo di un\u2019antica famiglia aristocratica del sud della Francia, nel 1881 Henri de Toulouse-Lautrec decide di diventare pittore. Ormai chiaro che il giovane non avrebbe potuto seguire le orme del padre a causa di una malattia genetica che lo aveva colpito alle ossa, la famiglia accetta di fargli proseguire gli studi d\u2019arte a Parigi. Henri non ha difficolt\u00e0 a inserirsi nel mondo libero e boh\u00e9mien della Montmartre di quegli anni, in cui trova non solo una casa ma anche i temi ispiratori della sua arte, tra cui i principali luoghi della vita notturna parigina di fine secolo, i caff\u00e8-concerto e i cabaret (Al Moulin Rouge: La Goulue e sua sorella, 1892; L\u2019inglese al Moulin Rouge, 1892; Caudieux, 1893).<\/p>\n
\nBudapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti\u00a0Muzeum) \u00a9Museum of Fine Arts, Budapest 2015
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\nUno dei segni tangibili e maggiormente conosciuti del culto delle celebrit\u00e0 di Lautrec \u00e8 la pubblicit\u00e0 realizzata nel 1891 per il Moulin Rouge con La Goulue, una ballerina all\u2019epoca molto popolare. Il successo di questo manifesto procura a Toulouse-Lautrec numerose commissioni permettendogli di entrare in contatto con gli interpreti pi\u00f9 in voga del momento. Diviene buon amico del cantautore e cabarettista francese Aristide Bruant (1851-1925), e contribuisce a definire la figura del cantante
\nattraverso una serie di stampe e di litografie, tra cui Aristide Bruant nel suo cabaret (1893), dove lo rappresenta con il suo mantello voluminoso, cappello a larghe tese e una sciarpa rossa intorno al collo.
\nLa modernit\u00e0 delle rappresentazioni stilizzate, strutturate in superfici di colore omogenee gli procura una immediata e inaspettata celebrit\u00e0. Lautrec intreccia relazioni amichevoli anche con la celebre stella del cabaret parigino Jane Avril, (1868-1943), che col suo gusto sofisticato apprezza a sua volta l\u2019arte di Lautrec il quale la raffigura mentre frequenta un caff\u00e8-concerto sul manifesto Divan Japonais (1893). La ballerina Jane Avril \u00e8 ritratta anche nel ruolo di un\u2019intenditrice d\u2019arte sulla copertina di L\u2019Estampe originale, una pubblicazione che promuove la litografia a lui contemporanea (Copertina de \u201cL\u2019Estampe originale\u201d, 1893).<\/p>\n
\nBudapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti Muzeum) \u00a9Museum of Fine Arts, Budapest 2015<\/em><\/span><\/p>\n
\nA Lautrec piace l\u2019ambiente frivolo dei bordelli e tra il 1892 e il 1895 trascorre intere settimane nelle maison closes vicine all\u2019Op\u00e9ra e alla Borsa di Parigi. Qui osserva le ragazze per ore, mentre riposano, giocano a carte o si truccano: ama rappresentare la leggerezza dei bordelli e soprattutto quelle ragazze con le quali egli non deve vergognarsi del suo aspetto. La disinibita facilit\u00e0 con la quale queste donne svolgono il proprio lavoro, le rende ai suoi occhi le modelle ideali. In questa sezione, infatti, \u00e8 esposta una serie di cromolitografie del 1896 intitolata Elles, considerata una delle opere migliori dell\u2019artista, in
\ncui sono raffigurati con insolita empatia i momenti pi\u00f9 intimi del mondo dei bordelli (Donna alla tinozza e La clownessa seduta, Mademoiselle Cha-U-Kao entrambe del 1896). Lautrec non trascura il tema dell\u2019amore lesbico, che tratta con particolare sensibilit\u00e0 come in Il grande palco (1897).<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n
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\nTra il 1893 e il 1896 Lautrec comincia ad essere parte attiva dell\u2019elettrizzante mondo dello spettacolo, disegnando programmi di sala e raffigurando scene teatrali (Il palco dal mascherone dorato, 1893). \u00c8 affascinato da Marcelle Lender, l\u2019attrice del Th\u00e9\u00e2tre des Vari\u00e9t\u00e9s, il cui busto audacemente erotico stampato in otto colori rappresenta un capolavoro nella storia della litografia (Busto di Mademoiselle Marcelle Lender, 1895).
\nNelle sue scene teatrali Lautrec riesce a rendere l’intensit\u00e0 dei drammi e delle commedie con movimenti efficaci ed energici contrasti di luci e ombre che traggono ispirazione sia dalle xilografie giapponesi sia dai palchi teatrali di Daumier (Idillio principesco, 1897).<\/p>\n
\nBudapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti Muzeum)
\n\u00a9Museum of Fine Arts, Budapest 2015
\n<\/em><\/span><\/p>\n